frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
Silverio Orduña Cruz
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico: ¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?"
Silverio Orduña Cruz
Ecatepec, México, 1987. Es curador, historiador del arte y profesor. Estudió la maestría en Historia del Arte (Facultad de Filosofía y Letras, UNAM), en el campo de conocimiento de Estudios Curatoriales. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde trabajó como profesor de periodismo de 2012 a 2018. Sus líneas de investigación curatorial están orientadas hacia la problematización del cuerpo en el arte contemporáneo y las estrategias coreográficas dentro del espacio expositivo de museos y galerías. También ha desarrollado un eje de estudio sobre la periferia urbana y las prácticas artísticas que suceden al margen del circuito del arte. Ha publicado su trabajo periodístico en la Revista Imágenes del Instituto de Investigaciones Estéticas, La Tempestad, Revista Código, Time Out México, GASTV, entre otros medios. Colabora desde 2017 con Alma Quintana en el diplomado “¿Cómo encender un fósforo? Prácticas de Investigación. Coreografía, danza, performance” y el Festival Encender un Fósforo. Participó como performer en las piezas Asamble, de Amalia Pica; Descargas_3, de Claudia Cisneros; e ISABEL, de Abdelaziz Zúñiga. Laboró como coordinador de exposiciones y actividades educativas en Local 21. Espacios Alternativos de Arte (2017). Su trabajo curatorial se ha presentado en Centro Cultural Universitario Tlatelolco (UNAM), Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, MUCA Roma (UNAM), Museo Universitario del Chopo (UNAM), La Tallera, entre otros espacios. Formó parte de la primera generación de la Escuela de Crítica de Arte (2014) de Proyecto Siqueiros. Ha tomado cursos y talleres de curaduría de arte latinoamericano en Campus Expandido (Museo Universitario Arte Contemporáneo), el Guggenheim Museum (Nueva York) y el Museo del Barrio (Nueva York). Actualmente trabaja como curador en Proyecto Siqueiros: La Tallera. Sus exposiciones más recientes son Todos los siglos son un solo instante (2019), de Cynthia Gutiérrez; Autorreconstrucción: insistir, insistir, insistir (2019), de Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes; además de las exposiciones colectivas Pequeños gestos (2019) y El humo de tantas cosas juntas (2020). Es profesor de historia del arte moderno y contemporáneo en el Instituto Botticelli. También es docente de la Maestría en Creación Artística del Centro Morelense de las Artes.