frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
Ana Lilia Maciel
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o a un esfuerzo por ampliar oportunidades laborales para los egresados.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de transformación de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet y redes sociales durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, dentro o fuera de los parámetros tradicionales de las instituciones culturales.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La búsqueda de conocimiento en el arte, se ha influido por una fuerte inercia pragmática del universo profesional, con prácticas colaborativas o de incidencia social, en el mejor de los casos; pero eficientista o aspiracional en otros, respondiendo exclusivamente a las condiciones de mercado.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico: ¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?
Ana Lilia Maciel
Estudió Música en la UNAM, estudió y egresó de ingeniería textil en el IPN, se tituló en la licenciatura de Artes Plásticas en la Esmeralda, su trabajo artístico se ha enfocado a la gráfica tradicional y la gráfica digital.
Realizó estudios de especialización en Semiótica del Arte en el Centro de Investigación y Documentación de las Artes Plásticas y Visuales del INBA, donde también ha participado en los Seminarios de Complejidad e Interdisciplina en la Educación Artística.
Se ha dedicado a la docencia de las artes, y a la investigación educativa artística enfocada al diseño curricular y los procesos con orientación interdisciplinar como campo de desarrollo en las artes.
Ha trabajado en el diseño de proyectos de educación artística y docencia para las artes, con la Universidad Autónoma del Estado de México, en la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Universidad de las Américas, la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en el Claustro de Sor Juana, la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y en el Centro Nacional de las Artes.
Ha participado en el diseño curricular de educación interdisciplinar artística en diversos centros de las artes del interior del país. Ha impartido cursos, diplomados y conferencias sobre interdisciplina, semiótica y teoría del arte en diversas instituciones educativas y artísticas, como el CECUT, UAM Azcapotzalco, la Escuela de Artes de Yucatán, la FILEY de Yucatán, CONARTE en Monterrey, el CEART de San Luis Potosí, la Universidad de Guanajuato, el Instituto Queretano de Cultura, la Universidad Nicolaita de Michoacán, el Centro de las Artes de Mexicali, entre otros.
Realizó proyectos con el canal 23 del Centro Nacional de las Artes, diseñó programas y cursos para la planeación interdisciplinar de la educación artística a distancia.
Se desempeñó como Jefa del Departamento de Extensión Académica de La Esmeralda; y hasta el 2015 fue Coordinadora de la Etapa Final de la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, en esa institución; es profesora titular y ha impartido diversos Seminarios de Estudios Visuales, Semiótica del arte, Metodologías para las artes, Educación Artística, entre otros.
Ha publicado ensayos y artículos sobre Complejidad y Teoría Semiótica aplicada a los procesos de creación artística en las revistas de la UAM, UNAM y UACM, también sobre tópicos de los Estudios Visuales en su relación con los regímenes de visualidad en la educación artística y la interdisciplina en el CENART.
Se desempeñó como Subdirectora de Estudios Interdisciplinarios del CENART, donde coordinó el Programa Interdisciplinario de la Dirección de Desarrollo Académico y diversos seminarios de formación docente enfocados al trabajo interdisciplinario de las artes y donde también se publicaron dos ediciones sobre los temas de las artes interdisciplinarias, su enseñanza e investigación.
Hasta el 2018 trabajó como Directora Académica del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.
Actualmente es coordinadora académica del Centro Contemporáneo de Educación Artística, A.C. (CECODEA) y profesora titular de Teoría del Arte y del Seminario de Estudios Visuales en La Esmeralda (ENPEG- INBA).