frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
Adriana López Catalán
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico: ¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?"
Adriana López Catalán
Licenciada en sociología por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, licenciada en educación primaria por el Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior, maestranda en el posgrado en ciencias con especialidad en investigaciones educativas por el Departamento de Investigaciones Educativas del CINVESTAV del Instituto Politécnico Nacional.
Se considera practicante de las propuestas pedagógicas de Célestin Freinet, “Filosofía para niños” y de la “Pedagogía por proyectos”, para estimular la creatividad en ambientes artísticos considerando la integración sensorial, de donde se desprenden sus propósitos como socióloga educadora en el ejercicio docente de primaria en escuelas públicas, particulares, en línea, y en colaboración en proyectos institucionales e independientes con infantes, lo que ha permitido que conozca distintas realidades de la niñez en la actualidad nacional. Ha participado en cursos de formación docente de maestros interesados las propuestas educativas mencionadas, así como en la enseñanza del arte. La Autoridad Educativa Federal, a través la Dirección General de Innovación y Fortalecimiento Académico, convocó al “Concurso de prácticas transformadoras”, que se llevó a cabo de septiembre a noviembre de 2018; entre las “Voces y pensamiento docente en prácticas transformadoras”, se incluyó la “Comunidad de diálogo, escritura y lectura”, taller multigrado creado y desarrollado por Adriana López Catalán.
Ha presentado ponencias en foros educativos, es autora de publicaciones para docentes y ha sido invitada en el programa de televisión de Canal 14 “ACTIVA”, en el programa de radio UNAM “Mundos posibles”, en la columna “Retrato hablado” de María Scherer para el periódico “El Financiero”, para ser entrevistada en la revista “Imaginatta” del Fondo de Cultura Económica y en un video para la US México Foundation, Strategic Binational Philantropy. Es co-creadora, directora general y realizadora de “Pedagogía en movimiento, Escuela poética” (práctica académico artística que propone metodologías en la educación artística para propiciar la actitud filosófica y poética en la niñez desde un enfoque lúdico) a partir de agosto de 2017.