frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
José Miguel González Casanova
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico: ¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?
José Miguel González Casanova (Ciudad de México, 1964)
Es artista y maestro en artes visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, donde es profesor desde 1988. En 1993 fue uno de los fundadores del espacio independiente Temístocles 44. Desde entonces, desarrolla proyectos de arte social, en los que cruza investigaciones y prácticas de arte, educación y economía, entre los que destacan el Banco Intersubjetivo de Deseos (1998-2009), Museo de la Ciudad de México, y diversos lugares de la Habana, Bogotá, Buenos Aires y Caracas, El Jardín de Academus, Laboratorios de arte y educación (2010), MUAC en la CdMx, el Tianguis de CACAO (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) (2013-2015), Museo Universitario del Chopo, CdMx, y Museo de los Pintores, Oaxaca, y el Banco de los Irreales (2015-16), Museo de Artes de Río, RJ, Brasil. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo, e integra colecciones públicas de América Latina y Europa. De 2013 a 2016 presentó su exposición itinerante de dibujo “Visionario. Novela Gráfica”, en España, México, Brasil y Venezuela. Desde 2002-17 es director-fundador del Seminario de Medios Múltiples, UNAM, donde actúa como coordinador y editor de investigaciones interdisciplinares de sus alumnos en diversos contextos sociales, con seis libros publicados. Además, entre sus publicaciones están Gramática del dibujo en 100 lecciones (2009), Agenda Oculta (2009) Visionario (2013) y Artropología. Una aproximación entre dos disciplinas (2019) . Entre sus reconocimientos recientes destacan: 2012: Proyectos de Inversión de Pintura Nacional. CONACULTA, INBA. 2010: Mención Honorífica en el 2do Premio Iberoamericano de Arte y Educación Ibermuseos al proyecto “Jardín de Academus” en el MUAC. 2009-10: Convocatoria Abierta Permanente Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo para el Seminario de Medios Múltiples, España. 2003-06: Miembro del Sistema Nacional de Creadores.
Ha realizado más de 100 exposiciones colectivas en México y en el extranjero, y cuenta con más de 20 exposiciones individuales y proyectos en importantes Museos como son el Museo Carrillo Gil, Museo Universitario del Chopo, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en la ciudad de México y en el Museo de Artes de Río de Janeiro, Brasil, mismos en los que su obra forma parte de la colección.
También ha desarrollado una labor en el campo teórico, presentando más de 100 conferencias entre las que destacan el Foro Teórico de la Bienal de la Habana (2003 y 2012), el Foro de Expertos de Arte Contemporáneo ARCO, (Madrid 20015), Cátedra Manuel Ancízar, UNAC , (Bogotá Colombia 2018), Escuela Perturbable, Museo Reina Sofía 2019.