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Resonancias

Ricardo Cortés

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Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico: ¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?

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Ricardo Cortés

Compositor, especialista en electroacústica, programación y multimedia.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2014 - 2016).
Su trabajo se centra en el desarrollo de proyectos interdisciplinarios, música electroacústica y música incidental para danza, teatro y medios audiovisuales.
Comisionado para realizar una pieza para la inauguración del Memorial del Centro de Cultura Digital “La Estela de Luz” (2012).
Residente en Experimental Media and Performing Arts Center, Ressenlear Polytechnic Institute de Nueva York (2012), del programa Creadores de Iberoamérica y Haití en México (2011) y BANFF Centre for the Arts (2007).
Invitado por el Festival Visiones Sonoras XI (2015) el Festival Transitio MX (2009, 2005) y Festival Liveness (2012).
En teatro ha realizado diseño sonoro y multimedia de diversos proyectos con directores como Catherine Marnás, Daniel Jiménez Cacho, Christina Paulhoffer, Hugo Arrevillaga, Guillermo León, Lydia Margules, José Antonio Cordero, Richard Viqueira y Gabriel Figueroa Pacheco.
En danza ha colaborado con diversos coreógrafos como Juan Manuel Ramos, Raúl Parrao y Magdalena Leite.
Maestro Invitado de la Universidad Católica de Chile (2012, 2010).
Profesor del Taller de multimedia para artes escénicas para alumnos de la ENAT y de la ENDCC en el CENART (2000-2008).
Titular del laboratorio de informática musical del Conservatorio Nacional de Música (2009- 2011).

arte + educación

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