frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
Morelos León Celis
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico: ¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?
Morelos León Celis
Oaxaca, México. 11 de abril de 1981. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” ENPEG-INBA y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México FAD-UNAM. Ha realizado residencias artísticas en centros de investigación y producción de arte contemporáneo entre las que destacan la residencia en la Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo ECA-USP en Brasil en 2013 y la realizada en Hestia Art Residency & Exhibition Bureau en Belgrado, Serbia en 2018. Ha mostrado su trabajo de forma individual en exposiciones como: Notaciones Espaciales, Casa Mosca. Oaxaca México; Formas Cautivas, Galería Luis Adelantado. CDMX, 2016; Reflejos anteriores a Dios, Galería 123, Ciudad de México. 2016; Materia Solar, Museo de los Pintores Oaxaqueños MUPO, Oaxaca, México. 2013. Ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel internacional entre las que destacan: ¡South, South!Let´s Go South! 30th Nadezde Petrović Memorial. Čačak, Serbia. El humo de tantas cosas juntas. SAPS La Tallera, Cuernavaca, México. 2020; El Gran Sur. Estados de ánimo fuera del centro, Museo Internacional del Barroco. Puebla, México. 2020; Mexico on my mind, Cultuur Centrum Berchem, Bruselas, Bélgica. 2019; Agon, when did we forget to play? Hestia Art Residency & Exhibition Bureau, Belgrado, Serbia. 2018. Cartografías Líquidas, ARTIUM. Centro - Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, España. 2017; Pintura Reactiva, Museo de Arte Carrillo Gil MACG, Ciudad de México. 2018; X Bienal Monterrey FEMSA, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Monterrey, México. 2012; Liminal Takes: Arte Contemporáneo Latinoamericano, Root Division, San Francisco E.U.A, 2011; Dios Nunca Muere: The Visual Politics of Transmutation in Contemporary Oaxacan Art, Open Space, Victoria BC, Canadá, 2010; Declaraciones: Ciclo de Videoarte Mexicano, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS – ARCO´05, Madrid, España, 2005. Ha sido acreedor a la Beca del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en las disciplinas de Medios Alternativos (2006-2007) y de Escultura (2008-2009) respectivamente. Actualmente se desempeña como docente y coordinador de la etapa de flexibilidad curricular de la Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes INBA y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA (2020-2023).