pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina

Conversaciones OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre la generación de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y las nuevas generaciones, que se formaron bajo la flexibilidad curricular con tres especialidades: Teoría y crítica del arte, Promoción de las Artes Plásticas o Visuales y Docencia. Sin duda, el perfil profesional se está transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones culturales, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet confirmó la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones. Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto ¿qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica de conocimiento en el campo artístico se ha modificado por una inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), o eficientista e ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico ¿cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un artista en México?