frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
Marco Barrera Bassols
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico:
¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?
Marco Barrera Bassols
Museólogo, museógrafo e historiador (ENAH, 1988). Cuenta con 39 años de experiencia en gestión cultural, dirección, planeación, diseño, producción e instalación de más de 160 exposiciones y museos en México y el mundo como en el MoMA, el Smithsonian, el Palacio de los Trabajadores-Ciudad Prohibida en Beijing y la White Cube Gallery en Londres, Museo de la Civilización en Quebec, Feria Mundial de Hannover, etc. Fue subdirector del Museo Nacional de Culturas Populares (1995-97). Dirigió el de Historia Natural (1997-00). Como coordinador Nacional de Museos y Exposiciones del INAH (2013) organizó Visiones de la India y Homenaje a Alfredo López Austin en el Museo Nacional de Antropología; reformuló el Programa Nacional de Museos Comunitarios para volverlo de Espacios Comunitarios y creó el de Museos Verdes para su sustentabilidad.
Coordinó el ajuste al diseño museográfico del Museo Ruta de Plata para Ralph Appelbaum Associates y el proyecto del Museo del Vaquero para Museum, ambos en El Triunfo, BCS, 2017-20. Co diseñó El Muro de los Rapaces, homenaje a René Derouin en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Delegación de Quebec, Festival de Mayo en Guadalajara y el Centro Cultural Roberto Cantoral en 2018. Diseñó MONTARLaBestia, del Colectivo de artistas contra la discriminación para el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y el USC Fisher Museum of Art en Los Ángeles, California (2016-17) y, Collares, en homenaje a Cristina Payán en Culturas Populares (2017).
Con Museográfica, S.C., (1985-95 y 2007-12), co diseñó 21 museos y exposiciones: de las Culturas del Norte de Paquimé, de Historia Mexicana en Monterrey y de la Cultura Maya en Chetumal, (Medalla de Plata, IV Bienal de Arquitectura Mexicana, el primero y, Mención de Honor, los otros dos, 1995), la renovación del Museo Nacional de la Revolución (Mención de Honor, XII Bienal de Arquitectura Mexicana) y La Tallera, Fábrica en movimiento (2012) con Isaac Broid y Jorge Agostoni.
Ha sido curador y museógrafo de artistas como Gabriel Orozco, Guillermo Gómez Peña, Ariel Guzik, Elik Wilström, ha colaborado con los arquitectos Mario Schjetnan, Eduardo Terrazas, Teodoro González de León, Fernando González Gortazar, José María Bilbao, Sergio Chiappa, Derek Dellekamp y Alberto Kalach, etc. Ha publicado en Tate Etc de Tate Modern Museum, Ojarasca, México Indígena, La Jornada, M, Museos de México y del Mundo, Cuicuilco, Gaceta de Museos y en la Pus Moderna. Es co autor de Beyond the Turnstile. Making the case for museums and sustainable values, Altamira Press, 2009, Del Ferrocarril Imperial al Mexicano, 1837-1873, CNPPCF-CNCA, 2012 y, Remix, University of California Press, 2016. Presidió la Asociación Mexicana de Profesionales de Museos (2003-05) Es consejero de la Cátedra Extraordinaria de Museología Crítica, William Bullock UNAM-INBA, y de Huub’Sak, de conservación de la selva en Balacar, Q. Roo. Es profesor en La Esmeralda. Co diseñó el plan maestro, arquitectura y museografía, con José María Bilbao y Pedro Alvarado del Centro de Interpretación del Jardín Botánico El Charco del Ingenio en San Miguel de Allend próximo a inaugurarse. Desde 2019 es Coordinador Internacional del Fondo de Cultura Económica.