frenteSur
pedagogías artísticas, interculturalidad y transdisciplina
Resonancias
Norma Barragán
Conversaciones con OAI México:
-A veinte años transcurridos del siglo actual, es posible visualizar la transición entre generaciones de estudiantes que se profesionalizaron en las Artes Plásticas, como productores de bienes simbólicos, y otras que se han formado bajo modelos con cierta flexibilidad curricular. En algunas instituciones educativas, dichos cambios han sido impulsados para adaptar el perfil de egreso a una inercia de especialización y/o al déficit de oportunidades laborales.
Sin duda, los perfiles profesionales se están transformando e influyendo en la creación de nuevos escenarios culturales.
Actualmente, en muchas partes del mundo, experimentamos un fenómeno de “dilución” de las instituciones, incluyendo las educativas, aparentemente derivada por la crisis sanitaria y el confinamiento. Es decir, el uso de internet durante la pandemia confirmó lo que ya se gestaba años atrás: la posibilidad de producir, distribuir y consumir bienes simbólicos, sin reglas ni territorios delimitados por las instituciones.
Por ejemplo, durante el 2020, se generaron un sinnúmero de iniciativas con diversas características, desde reflexiones ante la pandemia mundial, cursos, talleres, conferencias, visitas de estudio, charlas y foros de discusión, venta de obra, festivales, etc. Estos fenómenos socioculturales, desde nuestra visión, impulsan a repensar los paradigmas educativos en las Artes y el rol que desempeñan las instituciones educativas y culturales.
En este contexto:
¿Qué aspectos consideras relevantes, vigentes o que requieren transformarse en cuanto a la función actual de la educación artística?
-La generación y crítica del conocimiento, en el campo artístico, se ha influido por una fuerte inercia pragmática (colaborativa en el mejor de los casos), eficientista, políticamente correcta o ingenuamente corporativa, en otros.
¿Cuál es tu opinión sobre estos fenómenos y su incidencia en los procesos formativos de las y los estudiantes?
-Si tuvieras la posibilidad de iniciar la construcción de un nuevo modelo educativo artístico:
¿Cuáles serían sus principales ejes? ¿Qué requiere saber un(a) artista en México?
Norma Barragán
Artista plástica nacida en la Ciudad de México. Egresada en el 2016 de la “Maestría en Prácticas Narrativas para el trabajo Comunitario y la Educación” en la Universidad Campesina Indígena de México y la “Maestría en Docencia de las Artes y el Diseño” en la Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2014, egresada de la “Licenciatura en Artes visuales” de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Actualmente realiza el doctorado en la UCI.
Es maestra en la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, desde 1995, en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” desde 1994 y también colabora en la Universidad Campesina e Indígena, CESDER, coordinando los encuentros colaborativos con la comunidad alfarera Tenextatiloyan, Puebla; coordina la Maestría en Prácticas Narrativas, cursos y diplomados en la misma desde 2014.
Ha dictado conferencias a nivel nacional e internacional, también ha colaborado con publicaciones especializadas. Publicó el Libro “Interpretación y Poética” en 2018.
Ha sido jurado en el Concurso de Escultura regional del Norte con sede en Tampico, Tamaulipas (2008 y 2018). Fungió como jurado en el concurso de Escultura Chihuahua (2008). Participó en el evento ¡Hola Muerte! en el Festival de culturas caribeñas en Santiago de Cuba, y realizó el proyecto Espacio a la intemperie, una irrupción a la Temporalidad con apoyo del FONCA. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas y de manera individual ha expuesto su trabajo en galerías y museos.